第一百六十四集 水墨神韵 (第1/2页)

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层峦叠嶂映碧流，烟岚水『色』石中收。

不知是天作之合，亦或皈依山水之情，在汀江的雅石中，石面呈现水晕墨『色』，这种学名叫作“不规则树枝放『射』状硅钙质沉积角岩”的汀江水墨石，鬼使神差般契合了中国文人水墨画所追求的艺术审美与精神境界，奇迹般把水墨画的空灵气韵，『逼』真地烙印在温润如玉的石面上。

汀江水墨石以其墨分五『色』，气韵空灵的笔墨情趣，被客家石友率先认同并争相购买收藏。

她被重新赋于深厚的文化内涵与书画情趣，宛若凌波的洛神，轻轻揭开她传承千年的神秘面纱。

汀江水墨石源于梅花山麓的古田大源村东部，经西山下进入连城庙前。

往下经吕坊、水北到坪头村，再经新泉官庄村至新泉与朋口溪汇合为连南河，再往下二十余公里出矶头进入旧县河(汀江主要支流)。

近上杭城区玉女村两河口汇入汀江，因此上游在连城，中下游在上杭(汀江水墨石多产于该河段)，连城产的水墨石石面多在长宽20，40厘米间，适合厅堂的摆放及展会的布置，偏重厅堂“供赏”。

上杭产的，石质细腻，石形饱满，属于案几石，石面长宽多在15-25厘米间，既能手中把玩又能案几欣赏。

水冲介于陶面和瓷面之间，疏密浓淡的“黑白纹绺”阴阳交融，宛若萱纸上留下的灵思与妙想。

这段专门讲汀江河段九龙璧的特『色』了，当然，陈老师称之为汀江水墨石。

这里有一个问题，书中题到的主要是图纹石一类，而造型石一类基本没有提及，九龙自己就捡过像木鱼一样的造型石。

只是图纹石居多而已，这一点，九龙并不否认。

文心墨趣

唐以来，文人画出现了以素墨为骨架，皴染晕墨，辅之空灵的留白，画面以境达意，以虚衬实的“南派画风”对后世的影响深远。

王维始用渲淡，以诗入画，画中有诗;士人以儒的标准践行于黑白之间，在画上题诗留跋始于北宋的苏轼，文同的墨竹与东坡的字，成为名噪一时的文坛佳话;

元代更凸现了以黑白为阴阳美学的“建安风骨”，郑思肖画墨兰疏菜，简叶而不画土表示不忘故国之思，画面一清二白，流于市井勾栏成为汉人争相效仿的笔墨渲泻;

南宋的李嵩《货郎图》以墨线白描的手法，体现出世俗平淡天真的生活情趣:

一群欢呼雀跃的少年、老叟、『妇』孺前呼后拥地奔向山间走来的卖货郎，卖货郎肩背的货龛上『插』满了玩具，不时地向拽着母亲的孩子吆喝着手中的拔浪鼓，把平民生活的朴拙天真展现无遗。

焦墨与水之间五『色』空灵的幻化，建构起文人水墨画的诗心、文心、士心和童心。

以其丰富内容题材展现了不同历史时期的人文掌故，生活情趣，传达出石中有世界的笔墨情怀。

黑白成画

天然的汀江水墨石与水墨画异曲同工的成画之妙，为我们留下水墨画空灵意韵的天然诠释;同时也为水墨画的创作发展铺就一条道法自然的捷径，汀江水墨石的灵气体现在它的墨韵上:存在着留白与晕染的两大特点。

留白是指水墨画上没有着墨的地方，为视觉留下了空灵的遐想。

水墨画讲究对立统一的平衡法则，以虚衬实的表现手法，留白是这种表现手法中的神来之笔，它承载着文人纤细、敏感的内心世界与现实反差的心灵真空。

也是水墨画创作中朴素的相对论在虚实变化中返观内照，从容淡定。

汀江水墨石面上的水晕墨韵，天然地吻合了水墨晕染的含蓄美与意境美。

这种空灵变幻的神韵在视觉冲击上有如雾里观花，绵绵若存;

水中望月，若即若离。

意境之浓厚，空灵隽永，石面辅之以“黑纹绺”的釉质晕散，神奇如水墨皴染，单一的黑『色』散『射』成五彩的墨华:青、靛、蓝、黑、墨，达到渲染画面形象，虚实明暗的变化效果。

边沿包裹着鹅黄水流漆巧『色』，观之墨里透青、层次分明，立体透视感强，拉近了画面与典故的时空距离，让尘封的典故再次生活起来，这种通感的效果如“举杯邀明月，对影成三人”烘托了主题，从中流转出空灵的精神意韵，在画面上表现为简洁洗炼、突兀峭拔、空明幽远、含蓄婉约。

汀江水墨石上的“黑纹绺”与“白纹绺”的阴阳交融，呈树枝放『射』状流布于整个石面，墨块的“

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