第7部分 (第1/4页)

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拍完《精武门》，意味着李小龙与“嘉禾”契约的终结。于是，港台各制片公司都想和他签约，但遭到了他的拒绝。这时，他想牵头干一件他认为有意义的事情——组建香港演员工会。

李小龙发现，香港的影业老板根本不把演员当作人，没有休假日，没有作息时间，演员的正常权益没有任何保障。他在一篇文章中写道：“一拍就是七天，天天都在打，一方面，是会感到疲劳；另一方面，心情也会不大好。我认为，每个星期应该只拍五天戏，有两天假期休息。美国拍片就是这样，而且每天最多拍九个小时。”

另外，李小龙对香港部分明星类似农夫的“套种”方式持批评态度，他说：“这里有些明星一天拍三组戏，日夜不停。我以为这是一个不合理的制度。在美国，不会有两部片同时拍摄的，总是拍完了一部再拍第二部，否则的话，精神不能集中，无法好好地去表现剧中的角色，一定会影响到影片的质量。”他说，如果是演员情愿这样做的话，那么他认为以这种方式多赚钱也是毫无乐趣的。

李小龙呼吁成立香港演员工会，并承诺捐出一笔可观的钱作为活动经费，但最终因没有多少人响应而放弃了。

本来，李小龙还答应为“嘉禾”主演第三部电影，片名叫《冷面虎》，但由于李小龙这次彻底和导演罗维闹翻而没拍成。

李小龙表示以另一种形式与“嘉禾”合作，即他要成立自己的电影公司，再跟“嘉禾”合股拍电影。邹文怀已经摸透了李小龙的脾气，认为事情既不可逆转，就应该顺着它，因此以积极的态度促成李小龙的愿望。李小龙的公司名叫协和制片公司，没有制片厂和写字楼，拿现在来说，其实就是一家“皮包”公司。但是，这家公司却推出了李小龙的第三部影片《猛龙过江》，并再次引起轰动。《猛龙过江》是香港第一部到欧洲拍摄外景的功夫片。片中的武打较前两部又有新的突破。李小龙手中的双节棍变成一对，而且用了奇门暗器——飞镖。

李小龙请来师友兼门徒的世界空手道冠军罗礼士，与自己演对手戏。当时，李小龙和罗礼士都处于体能和技能的巅峰期，因此他们二人的格斗，就是东、西两种武术流派代表人物之间的较量。片中格斗的高潮发生在古罗马的圆形竞技场，惟一的观众是一只小猫。行家评论说，这是一场毫无花哨意味的真功夫的格斗，是功夫片诞生以来最经典的场面。1972年12月30日，《猛龙过江》开始在香港公映，其票房收入超过500万港元。值得特别指出的是，这部影片的主演、编剧、导演都是李小龙。当时，不少行内人士对李小龙的导演艺术给予充分肯定，认为他可与功夫片星级大导演罗维比肩，在真实感方面还胜过罗维。

1973年，李小龙遇到一系列不顺心的事。先是与罗维闹翻，以致发生“罗维报警”事件；接着他回了一趟美国，然后悄然返回，可能没有实质性收获；邵氏公司请他主演的影片《神龙》迟迟不开镜：“嘉禾”与他合作的影片《死亡游戏》拍了个开头，却莫名其妙地停机。

《死亡游戏》是1972年秋季开始摄制的。按照李小龙的设想，是把全世界最杰出的武术家和运动家都拢到一块，合作参演这部影片，比如，他请来了菲律宾棍王兼美国棒球明星依鲁桑杜、美国职业篮球明星阿布杜尔·贾巴尔等人。

由于“嘉禾”决定暂停合作，《死亡游戏》只拍了一些零散的镜头便搁浅。

最后的作品这时，好莱坞首次邀请李小龙主演一部电影，这就是剧情平庸而美国味极浓的中国功夫片《龙争虎斗》。该片由华纳公司前任副总裁弗烈德·温特杜尔任制片，道具及美术设计家保罗希勒任助理制片。

“嘉禾”老板邹文怀支持李小龙进军好莱坞，在他的支持下，华纳公司改变了单方面制作的初衷，改为华纳公司与李小龙的协和公司两家合作，制片资金由华纳公司负责，拍摄与制作在香港进行。剪辑好底片后，英语版的后期制作在华纳公司，国语版则由协和公司负责，票房收入按两种版本进行划分。

这部影片的投资预算是60万美元，后来实际上超过了80万美元。

1973年1月，华纳公司一班人马飞抵香港，包括制片人温特杜尔、保罗希勒，导演罗勃·高洛斯，演员杰凯利、约翰·萨克逊、安娜姬贝莉等人。其中高洛斯是好莱坞著名导演。

拍摄期间，李小龙又与剧组有关人员关系搞得十分紧张。分镜头剧本是边拍边写的，操刀人是好莱坞资深电影剧作家米歇尔

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