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⒙箨匾穑�杲�23岁，凭《烈日当空》获金像奖最佳新导演提名）、梁进龙（主演《天水围的日与夜》）出现，才有希望。

重新定位：“城市电影”是新生方向？

说起来，谈香港电影近来似乎成为影迷间很流行的一件事，可惜语气大多充满无奈和惋惜，论调无非港片已呈低谷颓势，争议永远围绕究竟是北望神州还是坚守本港，再列出人才青黄不接、产量逐年递减的事实……总之盛况不再、前景堪忧，只好抚今追昔慨叹，浪花淘尽英雄了。但从2009年金像奖的获奖结果来看，经历近十年的迷失，窃以为，目前的香港电影应该找到自己的坐标，重返黄金时代纵是一场旧梦，构筑如纽约那样的城市电影风景却是新生方向。

金像奖审视港片自我　未来定位“城市电影”？（2）

香港电影自上世纪70年代开始高速发展，至80年代中期达到巅峰，年产量一度超过200部，亚洲仅次于印度，世界排名第三，缔造无数影坛传奇（公司有邵氏、嘉禾、新艺城，巨星有许冠文、成龙、周润发），号称东方好莱坞。毫无疑问，港片兴衰历来契合本埠经济发展速度，“鱼翅捞饭”时代，电影业自然兴旺，仅仅面对东南亚和台湾两地市场就已供不应求，只要开戏就能回本，本土票房都是纯赚，每个电影人都忙得分身乏术，不仅仅刘德华和郑裕玲这样卖座影星赢得“刘十三”和“郑九组“的绰号，连武指、摄影、美术等幕后工种也都忙到同时给几个剧组开工。彼时电影从业者人数规模相当巨大，却依然人人有工开、有钱赚，皆因市道太好、唯港独尊。

不过，纵然香港影人才华横溢、创作多变，但每年两百部的产量，最终也导致鱼龙混杂泥沙俱下，大量的跟风之作掩盖了不少用心佳作，急功近利的结果是杀鸡取卵，上世纪90年代，当台湾八大片商突然不再购买成本已抬到天价的港片时，香港影人顿觉末日降临。十几年后，最好的时光当然已经过去，但香港电影仍在，只是已不复当年亚洲霸主的雄风。环顾昔日蕞尔小弟，韩国、泰国早已照猫画虎，金基德、朴赞旭、姜帝圭、郭在容、托尼贾之流后生可畏，《漂流欲室》、《老男孩》、《太极旗飘扬》、《我的野蛮女友》、《拳霸》各种类型大有后来居上之势。

新世纪的东亚影坛进入诸侯争雄的时代，香港电影也终于完成历史使命，逐渐从“电影王国”向　“城市电影”规模过渡，期间影人心态几经磨砺，但大势所趋，且看第28届香港金像奖提名，许鞍华的《天水围日与夜》、杜琪峰的《文雀》、邱礼涛的《我不卖身，我卖子宫》、张艾嘉的《一个好爸爸》都打出原汁原味的本港招牌，《赤壁（上）》、《画皮》、《长江七号》则是香港影人与内地密切合作的产物，足以见证自给自足和进军内地已成为香港电影的两手都要硬。尽管不复当年动辄200部的产量，但也避免了跟风者众、烂片成堆的现象，今日之港片，突出佳作或许寥寥，但水准普遍中上，毕竟眼下投资慎重，再想如当年胡混乱拍已不可能。

怎样让香港观众重新爱上本土电影？怎样借助内地的资金市场解决香港影人的生存之忧？如何平衡这两点？《十月围城》导演陈德森讲得最直白：“拍以前的那种香港题材当然也可以，但就不要想着硬要在内地上映。你要分得清楚，不能说既希望香港和海外市场，又要有内地市场。”只有如此，香港电影才算真的找准自己的位置，毫无顾忌地继续拍摄“东方之珠”的城市影像和独特气质……

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贺岁片重返李翰祥时代

上世纪70年代，大导演李翰祥重回邵氏，正值嘉禾力捧的李小龙功夫票房大卖，一时打得邵氏有点蒙，幸好李翰祥“四两拨千斤”，拍了一批什锦拼盘喜剧，摄期短、数量多、票房好，暂时搅活了电影市场，不让功夫武侠片专美。

何谓什锦拼盘？即每部电影由几个小故事凑成，可以有一个统一主题，譬如《骗术奇谭》、《捉奸趣事》；也可以毫无关联，譬如《一乐也》、《声色犬马》；可以一个导演独立完成，如李翰祥或程刚；也可以几个导演各拍一个故事凑成，如《喜怒哀乐》、《牛鬼蛇神》……当时还没流行贺岁片的说法，但香港电影市场化一向自觉，《牛鬼蛇神》其实就是1973年的贺岁喜剧，那一年正是牛年。

三轮之后，又到2009的牛年，电影贺岁风在内地也刮了十几载，我们拍商业片依然要向香港电影取经。冯小刚《甲方乙方》以固定主角串出几个不同故事的框架与李翰祥名作《大军阀》何其相似？当然，这不过是

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